GAZİ ÜNİVERSİTESİ BİLGİ PAKETİ - 2019 AKADEMİK YILI

DERS TANIMI
TÜRK SANATI/STF-201
Dersin Adı: TÜRK SANATI
Dersin Kredisi: 2 Ders AKTS : 2
Dersin Yarıyılı: 3 Ders Türü : Zorunlu
DERS BİLGİLERİ
 -- DERSİN DİLİ
  Türkçe
 -- ÖĞRETİM ELEMAN(LAR)I
   Doç.Dr. K. Özlem ALP
 -- ÖĞRETİM ELEMANI WEB SİTESİ/SİTELERİ
   http://websitem.gazi.edu.tr/site/aakgul/
 -- ÖĞRETİM ELEMANI E-POSTASI/E-POSTALARI
   aakgul@gazi.edu.tr
 -- ÖĞRENME ÇIKTILARI
Türk Süsleme Sanatlarının oluşum ve gelişim sürecini ve felsefesini tartışır.
Türk Süsleme Sanatlarının tarihsel gelişimini anlar.
Türk süsleme sanatlarının kullanım alanlarını, farklı malzeme özelliklerine göre anlatır.
Türk Süsleme Sanatlarını konu, kompozisyon ve renk özellikleri ile kavrar.
Türk Süsleme Sanatlarındaki dönem, üslup ve teknik özellikleri tartışır.




 -- DERSİN VERİLİŞ BİÇİMİ
  Bu ders sadece yüz yüze eğitim şeklinde yürütülmektedir.
 -- DERSİN ÖNKOŞULLARI
  Bu dersin önkoşulu yada eş koşulu bulunmamaktadır.
 -- ÖNERİLEN DERSLER
  Bu dersle ilişkili önerilen başka dersler bulunmamaktadır.
 --DERS İÇERİĞİ
1. Hafta  Türk süsleme sanatlarının oluşum ve gelişim süreçleri
2. Hafta  Orta Asya Türk Sanatı ve oluşumu, hayvan üslubu
3. Hafta   Anadolu Selçuklu Sanatı oluşumu, genel üslup özellikleri
4. Hafta  Anadolu Selçuklu dönemi ahşap, taş, tuğla ve çini süsleme sanatları ve özellikleri
5. Hafta   Anadolu Selçuklu dönemi metal ve seramik süsleme sanatları ve özellikleri
6. Hafta  Anadolu Selçuklu dönemi dokuma sanatları ve özellikleri
7. Hafta  Anadolu Selçuklu dönemi farklı malzemelerde kullanılan motifler, semboller ve anlamları
8. Hafta  Ara Sınav
9. Hafta  Beylikler Dönemi Türk Sanatı ve özellikleri
10. Hafta  Osmanlı Sanatının oluşumu ve genel üslup özellikleri
11. Hafta  Osmanlı dönemi sivil ve dini mimari sanatlarında kullanılan malzeme ve dekoratif ögeler
12. Hafta   Osmanlı dönemi deri, tezhip ve cilt sanatları
13. Hafta   Osmanlı dönemi dokuma, işleme ve tekstil (kumaş) sanatları
14. Hafta  Osmanlı sanatında görülen sembolik motifler ve anlamları
15. Hafta  Osmanlı dönemi minyatür sanatı ve plastik unsurları
16. Hafta  Final Sınavı
 -- ZORUNLU YA DA ÖNERİLEN KAYNAKLAR
  Aslanapa, Oktay. Türk Sanatı. İstanbul, 1993. Alp, K.Özlem. Türk Süsleme Sanatı Tarihi Ders Notlar Keskiner, Cahide. Türk Motifleri. İstanbul, 1988.
 -- ÖĞRETİM YÖNTEM VE TEKNİKLERİ
  Anlatım, Gösterme, Gözlem, Takım/Grup Çalışması.
 -- STAJ / UYGULAMA
  Yok
 -- DEĞERLENDİRME YÖNTEMİ VE GEÇME KRİTERLERİ
 
Sayısı
Toplam Katkısı(%)
 Ara Sınav
1
20
 Ödev
0
0
 Uygulama
1
20
 Projeler
0
0
 Pratik
0
0
 Quiz
0
0
 Yıliçinin Başarıya Oranı (%)  
40
 Finalin Başarıya Oranı (%)  
60
 -- İŞ YÜKÜ
 Etkinlik  Toplam hafta sayısı  Süre (Haftalık Saat)  Dönem boyu toplam iş yükü
 Haftalık teorik ders saati
14
2
28
 Haftalık uygulamalı ders saati
0
0
0
 Okuma Faaliyetleri
1
5
5
 İnternette tarama, kütüphane çalışması
1
5
5
 Materyal tasarlama, uygulama
0
0
0
 Rapor hazırlama
2
5
10
 Sunu hazırlama
0
0
0
 Sunum
0
0
0
 Ara sınav ve ara sınava hazırlık
1
5
5
 Final sınavı ve final sınavına hazırlık
1
5
5
 Diğer
0
0
0
 TOPLAM İŞ YÜKÜ: 
58
 TOPLAM İŞ YÜKÜ / 25 : 
2.32
 DERSİN AKTS KREDİSİ: 
2
 -- PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI KATKI DÜZEYLERİ
NO
 PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI
1
2
3
4
5
1
Moda tasarımı alanında sanat kültürü ve estetik konularına ilişkin bilgilere sahiptir ve mesleği ile ilgili mevzuatı (yasa, yönetmelik, genelge vb.), temel değer ve ilkeleri izler, bunlara uygun davranır, iş güvenliği ve sosyal güvenlik konularında haklarını bilir.
2
Moda tasarımı alanı ile ilgili materyaller, yöntem ve teknikler konusunda bilgilere sahiptir ve bu bilgileri mesleğinde üretken olmak için kullanır.X
3
Moda Tasarımı alan problemlerini belirler, tanımlar, ilgili çözümleri tasarlar, bu amaca uygun analitik yöntemleri ve modelleme tekniklerini seçer ve uygular.X
4
Moda tasarımı sanat alanına ilişkin yöntem ve teknikleri seçer ve kullanır.
5
Çözümlemeye dayalı yorum becerisine sahip, çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme ve uygulayabilme becerisine sahiptir.X
6
Bireysel çalışma becerisi ve bağımsız karar verebilme yetisine sahip olarak grup içinde uyumlu ve üretken olarak çalışır.
7
Hayat boyu öğrenmenin önemini benimseyip, moda tasarımı alanındaki gelişmeleri izleyerek kişisel gelişimini devam ettirir.
8
Alanı ile ilgili fikirlerini sözlü ve yazılı, açık ve öz bir şekilde ifade eder, mesleğiyle ilgili uygulamalarda öngörülemeyen karmaşık durumlarla karşılaştığında sorumluluk alır ve çözüm üretmeye çalışır.
9
Sanat ve bilim etiği bilincine sahiptir.
10
Moda Tasarımı faaliyet ve uygulamalarına yönelik eleştirel ve yaratıcı düşünme becerilerine sahiptir.X
11
Moda tasarımı alanında Ulusal ve uluslararası gelişmeleri takip eder.
12
Alanının gerektirdiği bilgisayar yazılımı ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanır ve bu teknolojileri kullanarak iletişim kurar.
13
Moda Tasarımcılığı mesleği ile ilgili yabancı kaynakları izleyebilecek ve meslektaşları ile iletişim kurabilecek düzeyde yabancı dil bilgisine sahiptir
14
Mesleki ve etik kurallara uyar ve işbirliğine dayalı uygulamalarda görev alır.